创作随感点滴(一)

△写实与写意既矛盾又统一，这种辩证的规律会给绘画创作带来无限生机。在绘画创作中，不论是人物还是风景，构图中均存在着立意的规律性。景象太虚，意境则不明确。景象要实，才有所明确显示，但如若全实，意境也就不  存在了。

△讲写实并非不重写意。绘画的表现中既重形似而又重精神，在表现中能随类、随意和随情，则会产生沉雄博大，才情智慧，气韵生动。艺术作品所表现出的真善美是先进文化的共同规律。

△创作中强调重意境，就是在绘画作品中蕴含某种意味之艺术境界，启迪观赏者的联想，从真善美的角度，潜移默化地对其情操、情怀起到感化、博大的作用。因而也会因意境而显得更充实、完美，从而具备艺术的生命力与持久的欣赏价值。

△真是一切美的基础，任何美都应该导致真和善。艺术家只有不断地深入生活，把自己的创作与时代紧密随合，才会做到追求真理、歌颂美善。

△生活是创作的源泉。画家要深入生活，与表现对象直接面对和交流，才会体验到他们是那么质朴，那么坚强和那么敢于与大自然恶劣环境进行抗争。所画出来的人物才会具有凝重、朴实的品味。

△大自然是人类生存的空间，与人类有着最密切的关系，人类对大自然也有着最亲和的情感。我爱画胡杨，因为胡杨是沙漠中的英雄树。它生长一千年不死，死后站立一千年不倒，倒下一千年不朽。由于始终对胡杨充满着非常爱的情感，这种亲和的情感的表现欲望、热情，便是推动意境产生的动力。艺术家在这种动力的推动下，去大自然中体验，在物我感应之中情景交融，则使自己的境界得到升华与表现。

△水彩人物画也可以画的象油画那样厚重，刻划人物重在表情，中国画中称之为传神。把人物和个性表现出来，也就有了意境。

△有人问我，你为什么两次去帕米尔高原?我回答说：我热爱塔吉克人民，我关注他们。我的作品关注他们的情感，特别是关注塔吉克少年儿童。我想把人性最美好的东西展示出来，作品就必然给人们留下很深的印象。

△每一幅创作，都体现在对景象体验后的意造上。手法是按意境的表现需要，对所描绘的对象进行提炼、组织、取舍与加工，把其重新意造出既具有特色的真实，又充满“意图”的艺术作品。就能产生观众所熟悉的、亲切的典型形象，绘画的艺术境界必然是超越生活的真实，并能够感人至深。

△艺术家的创作灵感来源于对生活的认识经验与体验的敏捷悟性。

△在人物水彩面创作中，立意也非常重要。在立意阶段必须先着手设计出绘制；的程序。例如《帕米尔雄鹰》这幅画，帕米尔高原气候寒冷，生活在那里的塔吉克人凭着山鹰般的性格，勇敢顽强地与恶劣的自然条件抗争着。我把塔吉克牧民比作山鹰，在刻划人物表情中，注重他那坚强、刚毅的特点，我还把他的眉弓也画成山鹰的造型。人物与天空中翱翔的雄鹰形成相互的联系，使画面产生出凝重、朴实的气氛。

△意境的个性特征，实际是由画家基本素质所反映出的情感因素而决定的。情感的个性决定了对客观世界的不同兴趣点，也必然决定对自然美的敏感程度与侧重点。

△在大学我没有系统地学过中国画。但非常喜欢读阅中国画的名作和书籍。在二十世纪八十年代，曾利用两个月的课余时间临摹白描《景年画谱》(花鸟)，四百多幅，为我后来习中国画打下了一定的基础。

△中国山水画距今大约有一千五百多年的历史了。山水画的产生，是我们的先民们在创造文明的过程中，发现自然美并以激情给其艺术表现的结果，是文化文明的进步反映。新疆著名山水画家牧歌先生曾说：“新疆广阔多样的地貌给山水画家提供了取之不尽用之不竭的源泉。新疆的自然景观可以概括为 ‘南苍北润’。若能抓住此特征，山水画必然具有极强的生命力。”我非常赞同牧歌先生的论述。

△油画有油画的表现力，水彩画有水彩画的表现力，中国画又有中国画独特的表现力。但是不同画种相互融会贯通，更能够为艺术创作增强丰富的韵味。我创作的中国画，在墨与色关系的处理上就借鉴了许多水彩表现技法，因而，有水彩的韵味。

我的油画创作——李保存

    中国古代丝绸之路曾经为人类开创过灿烂辉煌的业绩。回顾历史，新疆是丝绸之路的枢纽地带。作为新疆的一位画家，如若作品不表现丝绸之路的历史遗迹和丝路文化，那的确应说有点舍近求远。用我的画笔去反映丝绸之路的历史、文化和当代的时代风貌，这一直也是我在不断地圆我的梦，愿梦想成真。

    新疆地处祖国大西北，由于地域辽阔，民族风情各异，自然风光又有不同的特色，是艺术家从事创作的最好“根据地”，历史遗留下来的新疆古代绘画相当丰富，有岩画、石窟壁画，墓室画、绢画及伊斯兰建筑绘画等等。许多绘画又都是丝路宗教文化的产物。丝绸之路的兴旺带来了佛教绘画的繁荣。许多优秀的传统文化都有待于我们去学习、研究、继承和发扬。我画的这批油画，也是积极参与中国画家们对“丝路热”的憧情与迷恋。

    《敦煌夕照》(油画)

    甘肃敦煌莫高窟我曾去过三次，它是中国古丝绸之路东段最重要的文化中心，对中国文化起着决定性作用。敦煌莫高窟创建于前秦，是我国艺术传统的大宝库。敦煌石窟，是修建在河西走廊西部尽头的最大最富丽的窟群。它分布在敦煌瓜沙二州的莫高窟、榆林窟和西千佛洞三处。而以莫高窟规模最大，内容最为丰富。我迷恋敦煌，它不仅冬天能给人一种神秘、圣洁、吉祥的美；夏季的炎热又给人一种热烈、奔放、真诚的情感。《敦煌夕照》这幅画就表现了莫高窟外景在晚霞照耀下的诱人景色。我把大佛主楼放在画面构图的显著位置上，玫瑰色的霞光洒满鸣沙山，前景的一组驼群处理在画面的阴影处。选用土黄、橙黄、土绿、群青、橄榄绿、湖兰等色统一于深色之中，又与上方的玫瑰红、桔红，形成鲜明的对比。用笔手法采用画刀刮、抹、拖、拉等技巧，使画面色彩产生一种古朴、建筑雕像的感觉，给人一种永恒寓意的美感。

    《祁连山下》(油画)

    冷色调，嘉峪关虽然没作重点刻划，但由于放在视平线的位置，仍是画的中心。为了突出嘉峪关雄姿，我有意把远方的祁连山山脉拉近，并夸张山脉的高耸度，把关下部作为一个大斜坡进行处理，点上远行的紫驼，就增强了关的雄伟和险峻。色彩是用群青、土黄、湖兰、褐色，作为主色调，静中有动，朔风吹拂的冷色效果。黄色地面又呈现出西部戈壁的特色。

《龟兹访胜》(油画)

    是表现库车克孜尔千佛洞的外景，把山的岩层用非常美的灰色作为基调，里边同时出现黄灰、蓝灰、绿灰、紫灰、红灰等相互穿插，既体现了山脉沙岩层层叠嶂，而又有一种色彩的韵律，编织着古龟兹文化的悠美乐章，近景的树用比较纯的普蓝、黑、深粽色作为素描黑、白、灰关系中的深色，既衬托出拉驼访胜人又与主体山的灰色形成了鲜明的对比，强烈而又和谐。

    《火洲七月》(油画)

    我曾在吐鲁番兵团农场生活了两年多，对火焰山极为熟悉。火焰山非常典型而有特色，由于当地自然环境形成的特殊地貌，火焰山的红色是那么燥热和强烈。远远望去，真好似燃烧旺盛的火，一片连着一片。表现火焰山，我没有用写实的手法，而是从造型和色彩上均作了很大夸张。表现热，我首先想到的足炉火中燃烧的碳火，炉火最红时，给人有最强烈的灼热感。因此，我把画面基调定为——热，烤人的热。以突出火洲的特点，采用红、橙、紫、黄、黑作为主要色彩。在构图中，把画面中两座山群采用不同的曲线，以显示几何形外形火焰的效果，近景的两棵树则确定为垂直体面。两条下滑的曲线又展示出近景山坡与路面的趋热。路面的透视关系，体现出远近的效果。几棵直立的树用黑、褐色让它稳重而有力。黄白色的沙路上一维吾尔老人正骑着毛驴赶集归来。为了加强色彩对比，我采取补色并列的表现方法，把紫与黄、蓝与橙、红与绿、白与黑交替并列穿插，使画面色调高昂响亮，又统一在红色的色调中，特别是前景中的红高粱地层层叠叠，给人产生强烈的印象。

    这幅画的用笔是线与面的有机结合，加上用画刀以不同方式的抹、拉、刮、摆、沾等多层画法，使画面产生出浓厚的雕塑感。

    我很赞赏油画家周卫先生说的话：“画是看出来的。面对画布，看的时间比画的时间长得多。在画布上看出什么，就往上画什么。”而我看我的画，还更喜欢把画倒过来长久地看，或者是突然一瞥。长久地看会发现色彩关系与调子是否零乱：一瞥则是因为看的突然，就能够发现你的画面上有没有激动人心的色彩——能否给人留下极深的印象。我还赞同周先生讲的“画是听出来的”、 “画是摸出来的”。但我认为，油画是造型艺术，属于视觉艺术，它本身不是音乐，山于色彩的韵律，笔触的方向及色彩轻与重的节奏都造成一种特殊的音律，只有用心地去听，用心地去揣摸，一定会创作出更好的作品来。